[无码AV片AV片AV无码]室内设计手稿大师作品【著名室内设计大师作品】

2022-11-25 无码AV片AV片AV无码

大家好今天来介绍的问题,无码AV片AV片AV无码,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

室内设计手绘书籍有哪些

文章目录列表:

室内设计手绘书籍有哪些

室内设计手绘书籍: 《纯粹手绘》(连柏慧) 、《空间设计实用手绘表达》、室内设计与效果图表现技法 刘义付》、 《中国经典手绘 室内篇》、《室内设计资料集》、《建筑绘画与设计进阶教程》 、《纯粹手绘——室内设计快速表现》连柏慧、《室内设计接单技巧与快速手绘表达突破》、《林振祥酒店设计手稿》、《破译效果图技法》、《室内外设计快速表现》、《手绘表现图》韩中杰、《室内设计手绘效果图步骤详解》(谢尘)、 《室内设计快速表现技法》日本 、《酒店设计方法与手稿》—王琼(苏州金螳螂总设计师、设计院院长)、《室内设计原理》 赵国斌、《手绘效果图表现技法—室内设计》 、《漫话手绘》曾海鹰 、《室内设计色彩技法》。

  室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用物质技术手段和建筑设计原理,创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。

青舍x芒果奖·十间坊 一本属于青年设计师的「故事书」

从水乡乌镇、到建邺金陵,再到古都长安……

别误会,这可不是什么闲情逸致的游记足迹,而是「芒果奖&十间坊」这个青年设计师赛事近三年来的足迹。

假如你错过了曾经的精彩,不妨先跟着《青舍×芒果奖·十间坊 你有一封来自古镇的邀请信》&《青舍×芒果奖·十间坊 六朝古都因他们而年轻》闪回一下。

一个懵懵懂懂的设计新人,若想成长为独当一面的成熟「老炮儿」,确实不是件容易的事儿。文化素养、生活阅历、设计实力……这些综合能力哪个都不能少,「修炼」这些技能的过程,如同一部「成长心酸史」,每个受尽磨砺的青年设计师都足以书写出一本书。

无论是头角初露的设计新人,还是历经蹉跎仕途的追梦青年,哪怕曾经功成名就,但当你站在这个赛事的舞台上,过往的成败都将被「清零」,迎来新的开始。

而已经步入第六个年头的芒果奖&十间坊,在见证一批又一批青年设计师角逐与成长的同时,也在不断完善自己,探索着一个设计赛事背后更为深广的价值和意义。

11月18日,还有不到2天,以「NEW START」为主题的2019年芒果奖&十间坊决赛即将在西安W酒店举办,开赛前不妨与青舍一起打开这本青年设计师的「成长之书」,看看今年双赛十强选手们一个个真实的设计故事……

C atalogue

目录

篇目一:芒果奖篇

① 曾超 ——《ROTASS·重庆高级定制珠宝店》

② 陈海——《黑白画映》

③ 陈煦&毕惠君 ——《无界》

④ 费崎峰 ——《开合之间》

⑤ 刘刚 ——《沈阳 美的 盛堂样板间》

⑥ 刘树明 ——《TCDI创思国际建筑师事务所办公空间》

⑦ 潘天云 ——《谧境》

⑧ 王伟 ——《盒子里外》

⑨ 夏克进&方远远——《SUNDAY 星期天》

⑩ 游滨绮 ——《自然不造作》

篇目二:十间坊篇

① 柯兴 ——《16²的盒子》

⑥ 李健 ——《MODERN》

② 廖平川 ——《云中栖》

⑦ 以右 ——《703魔幻公寓》

③ 唐小松 ——《归朴》

⑧ 申薇 ——《梦旅人》

④ 丁伟 ——《也在》

⑨ 曾蓉 ——《金路烟酒常州店》

⑤ 齐权 ——《#LUV BAR》

⑩ 姚俊 ——《溺爱》

你可别被「芒果奖」的名字所迷惑

这个由芒果 瓷砖 全程赞助的设计奖项

着实没有它的名字那样「酸甜可口」

甚至还是一个激烈且严苛的专业赛事

三千名参赛选手,却只有十人能走到决赛

看似简单粗暴的「以案例定输赢」背后

却是主办方对每个含苞欲放的青年设计师

恨铁不成钢的心,千人级别的过关斩将必定不易

而最终将角逐冠亚季军的十强选手

又到底靠什么脱颖而出

以下正式开始「青舍剧透」

让你提前看看芒果奖「千里挑一」的好设计

第 一 章

ROTASS·重庆高级定制珠宝店》

作者:芒果奖十强之曾超

Y.D.S 姚晓冰设计事务所

一个历经沧桑的旧建筑,被重构成了一个定制珠宝店。这个以「爱」为主题的改造项目,用大量教堂元素,强化了选购珠宝时的仪式感。而二楼的墙面背景,也因置入了珠宝设计师的手稿而显得异常有趣,更顺势突出了ROTASS的「定制」属性与能力。

纯白的主色调搭配教堂元素,爱情的仪式感瞬间爆棚

设计师为爱而生的灵感,以手稿上墙的形式「重生」

第 二 章

黑白画映

作者:芒果奖十强之陈海

南京木桃盒子设计设计总监

将普通住宅打造成一间还原了建筑结构之美的「美术馆」,去掉繁杂琐碎的软性装饰,释放出大量留白空间,以黑、白、灰为主色调,将「少即是多」发挥得淋漓尽致。除此之外,设计师还将「风格迥异」的 楼梯 嵌入到整体设计之中、让建筑「本源」之美散发到空间的每一个角落。

舍弃了多余粉饰的空间更显气质

「留白」是更高阶的美

第 三 章

无界

作者:芒果奖十强之陈煦&毕惠君

香港几筑企划设计总监

作为设计师,高强度的工作是业主每日的常态,因此他对家有一种宁静致远的希冀。设计师因此做了一个「以不变应万变」的处理,整体平面布局上没有过大的位移调整,而是给部分空间做了另外的「岗位安排」,比如设置开放式厨房解除原有的空间桎梏,如此分配是为达到视觉空间的连贯性,化解各个空间之间的「疏离感」。

带感的床头灯,让卧室简约而不简单

窗帘 内的「小世界」,窗帘外的「大空间」

第 四 章

开合之间

作者:芒果奖十强之费崎峰

上海费弗空间设计创始人兼设计总监

如何能让客厅充满「呼吸感」?这个作品给了我们答案,客厅整体极简风格结合 沙发 的棉麻材质,使这个原本厚重感十足的空间更通透。再加上设计师在视觉效果上的巧妙设计,白色的柜体台面配上黑色灯具、铁质钟表等单品,使整个作品呈现出温润的气息。

同色系的单品搭配,让客厅「呼吸感」爆棚

T型岛台便是整个房间的「引路人」

第 五 章

沈阳美的盛堂样板间

作者:芒果奖十强之刘刚

一然设计首席设计师

这是一个充满「男性荷尔蒙」的作品,与「鲨鱼」为伍的卧室,野性中透着一丝张狂。而为了给这里增添更多家的味道,设计师在将房间整体色调回归黑白灰之外,还配以金属材质软装及壁炉火焰进行点缀。这是一个看起来最不像设计师的「家」,但却处处透着设计世界中的「不羁」。

皮草与金属的混搭,仿佛一场绅士的游戏

冷色系氛围凸显出「高冷」熟男魅力

第 六 章

TCDI创思国际建筑师事务所办公空间

作者:芒果奖十强之刘树明

TCDI创思国际建筑建筑事务所副主任设计师

一个「年迈」的小区裙楼变身「潮范儿」工作室,设计师把空间水平切割成具有层次的平面布局,同时保留了原建筑混泥土材质,并施以精细构件形成强烈对比。有趣的是,设计师并未给天花板上「底妆」,而是巧妙利用「吊灯」打破空间的传统布局。

巧妙利用几何图形的特性,让空间更富趣味

高景深的镜头感,突出了单个空间的「高级感」

第 七 章

谧境

作者:芒果奖十强之潘天云

南京云行空间建筑设计设计总监

如何将「毫无生气」的空间打造成「充满诗意」的仙境?在这个以现代手法让家回归自然本性的作品中,设计师运用光影效果赋予空间情感属性,让人与空间进行了充分的「灵魂契合」,更突显了居者的诗意人生。

电影画面般的光效,折射出空间的高级感

适当调度自然景别,增添整体空间「活力」

第 八 章

盒子里外

作者:芒果奖十强之王伟

湖北YOUNG设计品牌创始人

作为一家位于老街的生活概念店,如何运用现代语言表达情感是重中之重。设计师摒弃了潮流所向的绚烂流行设计元素,从「天鹅洲麋鹿自然保护区」获得灵感,采用现代简约的建筑语言给整体空间赋予了反转的魅力。

金属感材质契合了店家「高定」的品牌需求

形而上的橱窗元素,充斥着浓烈的现代感

第 九 章

SUNDAY 星期天

作者:芒果奖十强之夏克进&方远远

温州目后空间设计公司创始人·创意总监

作为一个多承重墙结构复杂的公寓,可塑性几乎微乎其微,因此如何能让这个空间「戴着镣铐跳舞」成了设计难点。设计师索性设置大面积落地窗,借景入室,扩增空间体验感,并有意减少色彩的喧宾夺主,用自然光线打造最佳居室空间。

小空间的大景深,空间充满镜头感

革除空间限制,将乐趣还给生活

第 十 章

自然不造作》

作者:芒果奖十强之游滨绮

台北创研俬集设计设计总监

「藕断丝连」在这个作品中可不是一个「渣男定义」,而是「标新立异」。作为一个不易多变的普通户型,设计师大胆运用流线型区块设计,让空间之间「息息相关」却又「互不干扰」。这个作品更趋向于艺术场所的设计模式,弱化了生活中的烟火气。

目光所及之处,皆是一个整体

纯白色调的映衬下,整个空间更像一个「十八岁的清纯姑娘」

相较于芒果奖的「线上案例」比拼

坚持从0到1落地项目的十间坊实战赛

对于青年设计师综合素质要求更高

业主诉求、设计水平、预算把控

主材渠道、施工细节、整体效果

只要这其中任何一环有所疏忽

你都注定无缘这个真实到残酷的实战赛事

300名入围选手,历经四轮严格筛选

十间坊十强最终诞生

而11月18日,他们中间还将经历

一轮更加激烈的夺冠之战

虽然知道大家满腹好奇

只可惜十间坊十强作品赛前不便透露

那就先拿他们的过往作品解解馋吧

第 一 章

16²的盒子》

作者:十间坊十强之柯兴

成都壹言内建筑设计咨询有限公司

16平方米居室也能「包罗万象」?开辟出两个 卫浴 空间后,还能兼顾颜值和舒适?麻雀虽小,但也可能幻化出「星河」般的无限奥秘。

11月18日,看「柯兴」扭转空间,构建「家的盒子」......

决赛作品暂且保密

请先欣赏柯兴过往作品

以光线明暗突出空间感,也使得每个区域特性明显,简约轻奢风中透着一丝妩媚

第 二 章

云中栖》

作者:十间坊十强之廖平川

成都艺筑亦美设计机构

500平方米度假私宅,既要亲近自然,又想独具格调。在祖孙三代的需求混搭之下,如何将折衷主义发挥至淋漓尽致?

11月18日,看「廖平川」奢中求简,打造「云中宅邸」......

决赛作品暂且保密

请先欣赏廖平川过往作品

厚重的实木 家具 在中和了绿色软装之后瞬间清新起来,也让整个空间显得无比灵动

第 三 章

归朴》

作者:十间坊十强之唐小松

自贡小松室内设计事务所

「出则繁华 入则安宁」是户主对家的希冀之一。回家就是一场返璞归真的旅途,而精神上的朴实又是否意味着空间中的无华呢?

11月18日,看「唐小松」洗尽铅华,拥抱「质朴生活」......

决赛作品暂且保密

请先欣赏唐小松过往作品

严肃的医院氛围,被趣味的设计语言转换成了小巧的「精灵世界」

第 四 章

也在》

作者:十间坊十强之丁伟

梦想家装饰

怎样的空间才够资格成为室内设计师的灵感源泉地?除了必备的高颜值之外,动静、劳逸的双重结合也一定不能缺席。

11月18日,看「丁伟」发挥想象,打造「办公圣地」......

决赛作品暂且保密

请先欣赏丁伟过往作品

传统中式风让整个家透着一丝「吟游诗人」的淡然

第 五 章

#LUV BAR》

作者:十间坊十强之齐权

派克齐(PKQ)空间设计机构

如何将一座工业感十足的冰冷建筑打造为动感活力的酒吧?除了狂饮和小酌之外,我们和酒的亲密关系,还有没有第三种可能?

11月18日,看「齐权」独辟蹊径,解构「酒的秘密」......

决赛作品暂且保密

请先欣赏齐权过往作品

日式风餐厅最难的就是那种井然有序的市井味儿

第 六 章

703魔幻公寓》

作者:十间坊十强之以右

上海粉豆建筑设计咨询有限公司

空间有没有可能跨越时间?魔幻与现实的转变,黑暗和光明的交替,在这个乍看虚妄的议题之下,还藏着一个鲜活的魔幻灵魂。

11月18日,看「以右」施展魔法,幻化「未来之家」......

决赛作品暂且保密

请先欣赏以右过往作品

「留白」不是空白,而是赋予空间更多可能性

第 七 章

梦旅人》

作者:十间坊十强之申薇

观设计事务所

恣意铺排的过度装饰之后,谁还记得节制之美的氤氲含蓄?疲惫的旅人卸下沉重行囊后,能否在纯粹自在中重新找到诗和远方?

11月18日,看「申薇」挣脱束缚,重启「梦的旅程」......

决赛作品暂且保密

请先欣赏申薇过往作品

将「诗歌」放在心中,将「远方」带入家中

第 八 章

金路烟酒常州店》

作者:十间坊十强之曾蓉

文艺复兴室内设计

传统乏味的商品陈列模式如何「推陈出新」?路边司空见惯的烟酒零售店里,是如何藏下了一个满天绚烂的银河星空?

11月18日,看「曾蓉」奇思妙想,探索「商业可能」......

决赛作品暂且保密

请先欣赏曾蓉过往作品

抬头望星河,低头读故事,当万千思绪涌上眉头,谁不想来此小酌一杯

第 九 章

溺爱》

作者:十间坊十强之姚俊

凹设计事务所

哪一对父母不想给自己的宝贝提供最好的一切?而父母对于孩子最大的「溺爱」,莫过于为其提供一个关注儿童天性,且充满着纯真快乐的温馨之家。

11月18日,看「姚俊」天真烂漫,亲筑「爱的城堡」......

决赛作品暂且保密

请先欣赏姚俊过往作品

以水墨画为主题,将整体空间嵌进「画卷」,身处意境之中,也是一种别样的幸福

第 十 章

MODERN》

作者:十间坊十强之李健

纳物凡璞

都市霓虹下的摩登生活背后,我们需要一个怎样的家作为心灵港湾?精致考究的品质背后,也需要深刻细致的人文关怀。

11月18日,看「李健」体贴入微,探索「潮流之家」......

光影交换的空间转换,让整个作品显得神秘而富有蛊惑性

世事总有万般遗憾,如同现在

以短短千字之书,道尽千人之事

总觉得言语浅薄,意不能尽

远方的逐梦之士

希望你们以梦为马,筑梦前行

而我们也乐于见到

无数个承载着梦想的设计师扬帆起航

迈向自己的下一个人生篇章

看到这篇文章时

距11月18日西安W酒店

2019芒果奖&十间坊实战赛总决赛

暨王的盛宴颁奖盛典不足2日

作为战略合作媒体,青舍也将到现场

与所有正当时的青年设计师一同奋战

咱们,不见不散

.END.

文字 / 毌杨 曾森垚 主编 / 王哥 设计 / 路老

以上稿件均为青舍QingHouse专属写手原创采写制作

拒 绝 转 载 , 欢 迎 转 发

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日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则:



内容先于表象,人文先于形式。



现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

— 他说他想拥抱月亮 —

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构,使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中,展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节,以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时,你会变成一枚合格的“赏月人

— 他说他想唤起雨天的记忆 —

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道,凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景,它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面,它所配备的8米电线,使其易于移动,你可以根据你每天不同的喜好,不断改变它的位置。



山中一宏注重设计的主体,更注重设计主体之间的“间”性,并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色,而不是简单的塞满空间的物。



— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡,材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏,试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看,手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

— 他说他想看下午五点的伦敦 —

下午五点的伦敦

Londonat 5 pm

“一说起伦敦,人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的,完全防火,主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡,它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计,怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个,首尔的设计博物馆也装了一个。

— 他说他想让灯变得更单纯一点 —

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成:一个木头夹子,一张纸,和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒,用夹子夹住,罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡,吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩,从而获得不同的照明效果。

— 他说要给灾区带去光明与希望 —

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面,两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于:

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒,LED灯自动亮起,放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀:

日本大地震后,体育馆之类的避难所照明很差,大家只能在黑暗里生活。山中一宏,设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小,它所采用的是自行车头灯的光,所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后,这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难,而这个纸手电摊开来,一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀,不仅体现在便捷高效的功能考虑上,而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间,他设计一个募捐箱,这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆,由三层亚克力板组成,中间有空间可以储存硬币,在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大,悬挂在天花板上非常惹眼,灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

— 他说他想让你体验宇宙的持续 —

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的,连接电源后,当你围绕对象移动时,会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内,也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计:

灯与影

Light & shadow

“Light & shadow”利用了相同的材质,塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子,斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

— 他说要让你体验身处云端 —

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成,

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好,通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱!

它发出的声音来回荡漾着面板,弱弱地感受着云层之间的对流,宛如置身云层一般。

控制面板

— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比,似乎少了一半?

然而只有打开它的旋转装置,你才会见到它的真正面目!在幽暗的夜间,如同悬空飞翔的萤火虫一般!

旋转的同时还伴随微风般的声音,你肯定会怀疑今夜你在露营!设计师花了三年时间实现了这件作品,所以起名为:“一千夜”。

—他也有他未实现的梦 —

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源,当它喷向空中的时候,空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度,还可以有不同版本的选择:

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床,100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间,比如卧室的15瓦云,会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验!

虽然是未实现的“脑洞”,

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了,但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来!



山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格,虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品,虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们,那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们,虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的:山中一宏强调了产品设计的概念,让产品设计师更加有态度;他提升了家具美感的要求,延展了家具功能的概念,为居家生活带来了趣味;他对新材料和技术的运用和思考,为更加未来感的居家生活提供了想象的空间;他在材料的运用上是极简的,但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度,他更钟情于人的使用状态,对空间和人的关系进行了研究和拓展,在空间和产品中“留白”;他提出“设计空间的概念,而不是设计物品本身”。对山中一宏来说,不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要,这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。



— 除了灯具还有其它 —

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想,哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息:宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化,桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成,与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日,渐枯的树影在风中婆娑起舞,它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻,暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计,也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘,则巧妙地暗示了此处可放置被子,而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看,你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错,这是一款烛台设计,微微上卷的一角隐喻微风拂动,同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美,以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂,烛光摇曳,如此惬意。

通道

passage

2014年,山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的  Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中,一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔,穿过坚韧的网球线,由点成线、由线及面而最终面与面,成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作,具有相当的弹性和韧性,确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线,大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时,考虑到要凸显空间与使用者为主体,使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷,和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位(1992-1995),并于英国皇家艺术大学获得硕士学位(1995-1997)。毕业后,他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域,从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”(2004),此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外,他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆(伦敦)、Collette时尚概念店(巴黎)、设计邦、Laforet原宿博物馆(东京)、Hangaram设计博物馆(首尔)等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息:

可见×不可见:山中一宏设计展

策展:山中一宏工作室

展期:2017年3月4日-5月2日

地点:上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价:免费

展览现场:



本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品,这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料,来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中,通过制造光线并以媒介进行干涉,物与物之间产生连接,并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节,并在日常之中以诗性语言得以表述。



长按勾搭

服装设计大师的手稿都很随性为何现在对于普通设计师的手稿却要追求细致

服装设计大师的手稿都很随性,现在对于普通设计师的手稿却要追求细致的原因:因为能随意的绘制一些比较随意地稿件,不是因为他个人随便,而是他个人一种设计风格,这一点并不是无法理解,现在的生活中就有大部分的人可能花很多的时间去做一件商品,自然,在他的心中之中,这并不是一件商品,反而是一件艺术品,可是还是有很多的人,他们也许就非常随便。高手们身怀绝技,仅需多笔,她们就能获得栩栩如生清楚的构造,并可以见到一般纺织物所需要的一致性。当他得到首席设计师的岗位时,她们不用制作十分详尽的设计风格,首席设计师只需明确提出一个概念念头并做出一个设计方案,之后在室内设计师或可爱卡通设计师协助下进行。

但是,因为接受教育环境、个人特质等多种因素产生的影响,建筑设计师作品清爽精美,称得上灵魂画家。这种著名设计师通过这个看起来简单乃至粗糙弧形线条出佳作。在制图以前,我们应该更多时间来检测工程图纸,比如,舞蹈家,在让我们一起来创作以前,大家必须有一个清醒的头脑。

关键在于动态性关联,发展的方向力,一般毫无疑问,新手喜爱依照设定的次序逐渐美术绘画。他们当中大部分人爱先画头,随后画颈部,随后从上向下画胳膊、性命这些。我觉得新手不容易产生这类美术绘画习惯性。因为这样的美术绘画习惯性非常容易给新手产生不正确的观察方法。正确观察方法是完备的,然后详细,即在所有的流程上制作时,整体界面全是完备的。它不仅仅是一个并没有躯体的头和四个眼睛室内设计师应在组织上进行一定的加工工艺试验,探寻不一样组织与不一样加工工艺的组合实际效果。

教室布置室内设计手稿图

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